Joaquín Turina |
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Index
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Sevillana op 29. (7'16) | |||
Fandanguillo op. 36 (5'11) | |||
Ráfaga op.59 (2'52) | |||
Sonata op.61 (9'41) | Audio : Allegro vivo (extracto) | ||
Homenaje a Tárrega op.69 (4'48) | |||
Tango de Tres Danzas Andaluzas op.8 (4'46) | |||
5 Danzas Gitanas op.55 (15'00) | Audio : Danza de la seducción (extracto) | ||
Un texto de Christiane Le Bordays, bailarina flamenca, pianista, compositora , doctor "ès lettres"
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Si, para un público español, Turina es uno de los pilares de la Escuela Ibérica, parece que en Francia, su obra sea mencionada con un interés evidente, pero sin la familiaridad que implica una íntima frecuentación. En estrecha relación con su impregnación andaluza, este interés no se relaciona con un capricho pasajero: desde hace cerca de dos siglos, se percibe cualquier música integrada en el campo magnético de la inspiración española, de este lado los Pirineos, con un relieve particular. ¿La obra de Turina no está sometida pues a la norma, en la medida en que nadie puede negar su "patente de hispanidad", pero qué sabemos de ella realmente? Aunque su catálogo sobrepasa el opus 100, nuestro conocimiento se detiene, generalmente, a la Oración del torero, al Sacromonte para los pianistas, y a las piezas para guitarra cuyo renombre tendería a probar que, para un músico sevillano, el hecho de escribir para este instrumento esté en el orden de las cosas. El planteamiento no es sin embargo tan banal: aunque Granados, de Falla, y en primer lugar Albéniz, hayan inventado una escritura pianística - o sinfónica - que a nosotros nos aparece hoy como una sublimación, una amplificación de la guitarra, muy pocos enriquecieron su repertorio, si no es por medio de las transcripciones, mientras que Turina es uno de los raros compositores - no guitarristas - del tiempo que "oye" el instrumento. ¿Impregnado de la armonía que nace de las cuerdas al airey efectos sonoros que utilizaban espontáneamente los flamenquistas, es el primero en integrarlos en una obra clásica, pero quizá puede ser la limpidez del estilo de Turina que consiga hacernos olvidar el impacto de su novedad original? Las piezas para guitarra aquí reunidas son dedicadas (Ràfaga excluida) a Andrés Segovia, que es la causa a menudo de su concepción y, al menos para algunas, les ha garantizado la notoriedad. Su composición va desdes 1923 hasta 1932. En pro de exactitud, Rafael Andia se refirió, en Madrid, a los manuscritos y documentos de los Archivos Turina, llevados con un cuidado ejemplar por Alfredo Moràn, y constató ligeras diferencias con las obras publicadas (algunos acordes modificados, medidas que faltan, escasos cambios melódicos o rítmicos). Otro interés principal de estas transcripciones: si Turina "oye" la guitarra, y si este conocimiento intuitivo puede concretarse en una obra acabada, no deja de ser que el músico es mucho más libre al piano, no teniendo ya que escribir en función de imperativos técnicos, de ahí una inspiración sin dificultades y una forma deslumbrante... |
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RUEDA DE PRENSA (selección)
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A estas alturas creo yo que conocen mi punto de vista acerca de las transcripciones de esta música para piano a la guitarra: cada guitarrista es libre de hacer lo que quiera mientras lo haga bien y tenga razones para ello o se las invente, pero creo que se trata de obras que tienen su sentido para el piano. Creo que al transcribirlas a la guitarra vuelven al ámbito de que salieron: Turina, Falla, Granados o Albéniz crean -cada uno a su manera- un lenguaje hispanoimpresionista que rezuma folclore por los cuatro costados y al volver a la guitarra me parece que pierde en cierta manera ese aspecto evocador como de exilio que aporta un piano o un cuarteto de cuerda. Pero no deja de ser mi punto de vista.
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Gendaï Guitar |
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Flamenco influences there may be, but Turina conjures little of flamenco's fire and spontaneity. There is more to celebrate in Rafael Andias guitar playing throatily rough-toned through to poignantly lyrical - than in Turinas monolithic works for his instrument. |
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Amazon.com Enero 11, 2000 Spanish composer Joaquin Turina isn't best known as a composer of guitar music--he wrote great piano and orchestral music, too---but this is some of his best work. Along with the occasional constructive criticism from Segovia (the musician to whom Turina dedicated many of these works), the composer clearly had a great ear for the instrument. Unlike many of his Spanish composing peers, he didn't just transpose his piano works to guitar; he also wrote specifically for the instrument. Flamenco is the main influence, but on Tres Danzas Andaluzas---originally written for piano---we hear shades of tango; Albéniz and Falla are two other influences Turina never sheds. Op. 61 is the major work here (the dazzling Allegro vivo third movement being the disc's highlight), along with Op. 55, his Cinco Danzas Gitanas. Both works are reflective, but never predictable. Rafael Andia plays these complex pieces deftly and, though he's no Segovia, he's a great interpreter, and the sound quality is unbeatable.
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www.audaud.com/
John Sunier
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Fanfare Marzo Abril de 2000
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Classical Guitar Magazine /Marzo de 2000 / p. 43/
Andia treads the stylistic tightrope skilfully, wobbling only occasionally when coolness prevails over flamenco-inspired fire; curiously, it is Segovia's 1927 recording of the Fandanguillo that is the more intense. Published arrangements of some of the piano pieces have long been available; it is good to have recordings of them. Outstanding performances and excellent recording are supported by splendidly informative booklet-notes. John Duarte
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Les Cahiers de la Guitare
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CLASSICAL GUITAR CORNER 2/2000
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www.sikorski.de In einer CD-Neuerscheinung setzt sich Rafael Andia mit dem gitarristischen OEuvre dieses Komponisten in einer Aufnahme auseinander, die er 1998 im französischen Studio "La Muse en circuit" gemacht hat (Joaquín Turina: OEuvres pour guitare, Rafael Andia, Gitarre, Harmonia mundi HMC 905246). Andia geht es weniger um exakte Sauberkeit, um das Treffen jedes einzelnen Tones, sondern um die Suche nach Atmosphäre, die seiner Interpretation ein Höchstmaß an Stimmung und Dramaturgie verleiht. Es ist mitreißende, melancholische, in sich versunkene, ja zuweilen eine zutiefst ernsthafte Auseinandersetzung mit Turina. Berührend gelingt Andia die technisch anspruchsvolle Sevilliana op. 29. Bei dieser frühe Komposition holte Turina zum ersten Mal den Rat Segovias ein. Daraus entstand eine lebenslange Freundschaft und Segovias Einfluss auf den Komponisten war groß. So verwundert es nicht, dass Andia von den drei existierenden Fassungen der Sevilliana die Fassung eingespielt hat. die auf Segovias Manuskript beruht. Auch die späte Sonate aus dem Jahre 1932 ist alles andere als eine klassizistische Hommage, sondern ein eher rhapsodische Fantasie, die vielleicht nur die Satzfolge schnell-langsam-schnell adaptiert.
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